Il balletto è un’opera poetica che rasenta la drammaticità. Seppur senza un intreccio compiuto, racconta la visione del Sud come paesaggio dell’anima. Un luogo fuori dal tempo, attraverso il linguaggio tutto nuovo della danza. Un linguaggio che non muove da una ricerca viscerale di nuove gestualità e nemmeno da tecniche predefinite. È unico nel suo stile, è legato al suo autore. La Luna dei Borboni è anche e soprattutto un meraviglioso contributo al teatrodanza italiano che potrebbe vedere la nascita di un nuovo filone, una nuova linea coreografica, in nuce, questa volta di matrice meridionale e riconducibile proprio all’opera di Franzutti.

Fabiola  Pascqualitto / Campadidanza

Oggi la possibilità di riscoprire La luna dei Borboni è offerta dalla danza e sono certa che mio padre ne sarebbe stato felice, da profondo estimatore dei movimenti culturali, delle avanguardie e delle esplorazioni nel campo del pensiero e dell’espressione artistica.
Una contaminazione virtuosa quella che si viene a creare, che amplifica negli anni e nello spazio lo straordinario potenziale della creatività di Vittorio Bodini. È bello e auspicabile che questo rappresenti un modello a cui tendere. Sono grata, siamo grati al Balletto del Sud per aver scelto di ripartire, in questo tempo difficile, con la nota di speranza donata dalla poesia di Vittorio Bodini che nel raccontare la bellezza del nostro Mezzogiorno ci apre al mondo.

Valentina Bodini
Presidente
Centro Studi Vittorio Bodini

La traduzione del linguaggio poetico così raffinato e criptico è operazione ardua, soprattutto se il codice verbale deve divenire gesto, movimento, musica. Il segreto di un buon traduttore, come ci insegna il Bodini ispanista, è cogliere lo spirito del testo, non la sua forma esteriore. Chi guarda lo spettacolo La luna dei Borboni si ritrova immerso nello spirito della Luna bodiniana, in quella festosa malinconia ravvivata dagli accenti ispanici, nei silenzi e nell’assenza di ogni inutile dettaglio che riporti ad una realtà che si collochi in un tempo e in uno spazio definibili. La coreografia di Franzutti mette in scena quell’amore impossibile e doloroso per una terra che è madre e amante, eppure grembo ormai sterile che bisogna abbandonare per poter tornare a vivere, una madre-luna dal viso sfregiato come la “luna dei Borboni” (“Qui non vorrei morire dove vivere/ mi tocca, mio paese/ così sgradito da doverti amare”).

Prof. Sonia Schilardi

L’aria stagnante, l’ora che “cade a pezzi” sulle terre del Sud nel suo lungo buio, è tutto nei movimenti delle braccia dei danzatori che accompagnano passi che sanno di memoria antica. Il suono drammatico di pochi strumenti racconta anch’esso il sangue, l’incantesimo, la nostalgia, la gioia di volare oltre, dalla terra tanto amata dal poeta… L’intero spettacolo colpisce al cuore e non permette allo spettatore di astrarsi in altri loghi della mente. Un legame fermo, avvincente per una storia danzata che contiene mille storie: la passione d’amore, il dolore che separa, passando per la coralità dell’esistenza.
E’ il dipanarsi di una forma, nuova e geniale, di passi e coreografie del tutto aderenti allo spirito dei luoghi e allo stesso tempo trascendente visione di una realtà stretta nella loro condizione storica. Così ogni figura compare nel senso di un significato profondo. E’ la contrapposizione tra “figura e “verità” che l’autore di tanta bellezza, Franzutti, ha voluto offrirci nella fascinosa interpretazione del cammino storico- poetico del profumo della vita di un genio della poesia.

Dott.ssa Maria Concetta Cataldo