«È uno spettacolo d’antan, nel senso più squisito del termine, Le Maschere, del coreografo e regista Fredy Franzutti per il suo Balletto del Sud. Il Gala-Concerto à la russe unisce felicemente, e come ormai di rado accade, balletto e musica, su un motivo che è stato topos per entrambe le arti.
Franzutti recupera gioielli russi poco rappresentati in Occidente come Il Carnevale di Venezia: pas de deux su musica di Pugni che cita il tema di Paganini.
La partitura di Schumann all’epoca orchestrata è riproposta al Gala nella versione originale, interpretata con cristallino trasporto dal pianista Francesco Libetta, ospite frequente del Balletto del Sud.
Gran finale per la compagnia al completo nel rapinoso valzer di Chačaturjan Maskarad, sulla pièce di Lermontov: ballo fatale per la storia russa e per gli autori che se ne cimentarono, fonte oggi di trascinante ispirazione per il Balletto del Sud e il suo direttore coreografo.»

«Sono numerose le composizioni che evocano i festeggiamenti carnascialeschi: le maschere sono state infatti fonte di ispirazione per tanti musicisti tra il XVII e il XX secolo. Basti pensare a Mozart, Schumann, Verdi e Debussy. Alcuni di questi brani hanno fatto da “colonna sonora” allo spettacolo Le Maschere, 40esima produzione del Balletto del Sud che, diretta dal coreografo salentino Fredy Franzutti, colleziona successi e sold-out nelle numerose tournée nazionali e all’estero. Spettacolo che ha debuttato al Teatro Apollo di Lecce, gremito in entrambe le serate. Le Maschere è una parata di brani celebri e sue creazioni che hanno appunto come tema comune le maschere della commedia dell’arte e il carnevale. Tra le citazioni possibili in un programma del genere, Franzutti indaga soprattutto nel mondo del balletto romantico e di primo ‘900 costruendo una serata – diciamo subito ben riuscita – in forma di Gran Galà con ospiti d’eccezione, presentatori, intermezzi musicali e parterre delle grandi occasioni.»

«Le maschere, un intreccio di arti dominate dalla efficacia estetica ed espressiva, il risultato di una attenta ricerca tra quell’ imponente materiale di repertorio, che grandi coreografi del balletto e dell’arte coreutica ci hanno lasciato nel corso della storia. Uno spettacolo caleidoscopico, entusiasmante e raffinato, una successione di grazia e bellezza, di alta qualità artistica, un insieme di danza, musica e canto che si non si esaurisce sul palco, ma che ha la capacità di arrivare fino alla pelle. (…) Una galleria di colori in simbiosi con costumi pregiati, scenografie curate insieme a un gioco di luci, hanno accarezzato e coccolato la vista di chi è andato lì sicuro di vedere la “bella” danza e di ascoltare la “buona” musica.
Una menzione personale va a Nuria Salado Fustè, prima ballerina del Balletto del Sud, che si è particolarmente distinta in quest’occasione, dando prova di sicurezza, eleganza e armonia nel movimento, soprattutto ne La  Traviata,  sulle coreografie di Franzutti. Rilassata in volto, brillava di una particolare luce, una figura apollinea, Padrona di una tecnica che si traduce in un equilibrio armonico del movimento, lineare e allo stesso tempo colmo di espressività, che parte dall’ascolto e dalla percezione della danza in sé.
È uno spettacolo che andrebbe rivisto per l’importanza dei contenuti e per la dedizione e la cura con cui Franzutti ha messo insieme tutti gli artisti intervenuti.»